Selon cet artiste, les enfants sont des êtres humains à part entière et devraient avoir les mêmes droits que les adultes. Ces derniers ont droits au divertissement et ils ont beaucoup de choix alors que les enfants n'ont que la télévision (pour ceux qui en ont) et quelques jeux qui sont toujours monotones (pour ceux qui ont la chance de fréquenter l'école). 

Arthur se pose quelques questions pour susciter en nous une réflexion approfondie : « Pour les enfants qui n'ont ni la chance d'aller à l'école ni d’avoir la télévision, comment se ressourcent-ils? » « Mais aussi quel service la télévision est entrain de rendre à nos enfants en tant que burundais? ». 

Si donc il y a la création des spectacles pour jeune public c'est parce qu’il y a cette volonté et/ou ce souci de produire des contenus qui parlent à nos enfants par rapport à notre histoire, notre culture pour que nos enfants aient accès à un divertissement qui est propre à eux et qui leur parlent et qui les aident à garder leurs racines. 

Le théâtre  pour jeune public permet aux enfants d’avoir accès à des spectacles vivants qui sont spécialement conçus pour eux et qui leur permettent d’interagir avec les artistes au lieu d’être devant la télévision qui ne peut pas répondre ou bien qui ne permet pas à l’enfant d’exprimer ce qu’il ressent ou ce que ressent le comédien ou ce que l’artiste a voulu transmettre à l’enfant. 

Ça permet aussi à l’enfant de grandir dans sa propre culture

Arthur nous parle également de certaines techniques de création que sont l'observation et la pensée critique, qui selon lui, sont les  premières techniques. Le travail se fait en équipe et chacun parle de son expérience par rapport à ce qu'il pense que l'enfant veut, ou bien par rapport à son expérience avec le divertissement des enfants. Les comédiens connectent aussi le contenu qu’ils veulent développer avec la vie réelle de leur communauté ou des autres communautés. C’est pour cela qu’ils travaillent sur les différentes thématiques comme les droits humains, l'éducation, l'éducation basée sur la culture, le changement climatique. On se rencontre en équipe, on parle des objets, des thématiques, des phrases, des proverbes. On procède par essai et erreur jusqu'à l'obtention de quelque chose.
De par son expérience, 

Arthur affirme que les enfants ont besoin de ces contenus parce que ceux déjà créés ont donné de bons résultats, les enfants ont donc besoin de ces créations. Ce formateur trouve que, si on pouvait donner assez de temps et les moyens aux artistes, ils sont hyper riches, innovants et créatifs qu’ils peuvent donner des spectacles vraiment riches. 

Arthur a ses astuces de création comme se laisser aller, ne pas penser à la place des enfants, mais plutôt penser comme un adulte, un adulte qui va servir les enfants. D’ailleurs, les adultes ne peuvent pas imiter les enfants parce que ces derniers savent bien que les adultes ne sont pas des enfants. 

Les artistes doivent accepter et accueillir les commentaires des enfants et ceux de tout autre public pour pouvoir améliorer les créations. 

Enfin, Arthur ajoute que le manque d’espaces suffisants pour exercer le travail de création constitue l’un des défis majeurs. Aussi, il y a un grand travail à surtout pour faire comprendre aux parents que les enfants ont droit au divertissement et que le théâtre peut leur donner ce divertissement, qu’il permet à l’enfant de se connecter avec soi-même, son environnement et de grandir dans sa culture.